Книга Дж. Аргана «История итальянского искусства» в двух томах – это фундаментальный труд, охватывающий период от раннего средневековья до современности. Это не просто хронологическое перечисление художников и их работ, а глубокий анализ культурных, социальных и политических факторов, которые формировали итальянское искусство на протяжении веков. Арган рассматривает искусство как отражение и активного участника исторического процесса, показывая, как художественные стили и направления развивались в контексте конкретных исторических событий и философских идей. Первый том охватывает период от раннего христианства до эпохи Возрождения. Автор подробно исследует византийское влияние на итальянское искусство, зарождение романского стиля, готику и формирование проторенессанса. Особое внимание уделяется таким мастерам, как Джотто, оказавшему огромное влияние на дальнейшее развитие живописи, и скульпторам Никколо Пизано и Джованни Пизано, заложившим основы реалистического изображения человеческой фигуры. Арган анализирует развитие архитектуры, начиная с романских базилик и заканчивая готическими соборами, подчеркивая их символическое значение и связь с религиозными верованиями эпохи. Важным аспектом первого тома является исследование искусства городов-государств, таких как Флоренция, Сиена и Венеция, где формировались уникальные художественные школы и традиции. Второй том посвящен эпохе Возрождения, барокко и современному искусству. Арган подробно анализирует творчество таких гигантов Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, рассматривая их вклад в развитие живописи, скульптуры и архитектуры. Он показывает, как художники Возрождения стремились к идеальному изображению человеческой красоты и гармонии, используя научные знания и достижения эпохи. Автор исследует развитие маньеризма, барокко и рококо, подчеркивая их отличительные черты и связь с политическими и религиозными изменениями в Европе. Особое внимание уделяется венецианской школе живописи, представленной такими мастерами, как Тициан, Веронезе и Тинторетто, отличавшейся богатством красок и драматизмом композиции. Второй том также охватывает развитие итальянского искусства в XIX и XX веках, анализируя такие направления, как футуризм, метафизическая живопись и современное искусство. Арган рассматривает влияние мировых войн и социальных потрясений на итальянское искусство, показывая, как художники отражали в своих работах новые реалии и искали новые формы выражения. «История итальянского искусства» Дж. Аргана отличается глубоким анализом, широким охватом материала и ясным стилем изложения. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся историей искусства и культуры Италии. Она будет полезна как студентам и преподавателям, так и всем, кто хочет углубить свои знания об итальянском искусстве и его месте в мировой культуре. Книга снабжена богатым иллюстративным материалом, включающим репродукции наиболее значительных произведений итальянского искусства, что позволяет читателю наглядно ознакомиться с эволюцией художественных стилей и направлений. Арган не ограничивается простым перечислением фактов, а предлагает читателю собственную интерпретацию истории итальянского искусства, основанную на глубоком знании предмета и критическом анализе источников. Он показывает, как искусство отражает и формирует культуру, политику и социальные отношения, делая книгу не только информативной, но и увлекательной для чтения. На сайте есть и другие пдф книги с учебниками, которые можно читать и скачать бесплатно.