Игорь Иванович Пикулев – выдающийся исследователь и популяризатор русского изобразительного искусства, чьи труды внесли неоценимый вклад в изучение и понимание отечественной художественной культуры. Его книга, посвященная русскому изобразительному искусству, представляет собой всеобъемлющий обзор, охватывающий период от древнейших времен до современности. Это не просто хронологическое перечисление имен и произведений, а глубокий анализ развития художественных стилей, направлений и техник в контексте исторических, социальных и культурных процессов, происходивших в России.Книга начинается с рассмотрения истоков русского искусства, уделяя особое внимание иконописи, мозаике и фрескам Киевской Руси. Пикулев подробно анализирует символику и духовное содержание этих ранних произведений, подчеркивая их влияние на формирование национального художественного сознания. Он прослеживает эволюцию иконописной традиции, выделяя различные школы и стили, а также рассматривает роль иконописи в духовной жизни русского народа.Далее автор переходит к периоду Московской Руси, когда искусство становится более светским и разнообразным. Пикулев анализирует архитектурные памятники, такие как Московский Кремль и соборы, а также рассматривает развитие живописи, миниатюры и декоративно-прикладного искусства. Он отмечает влияние византийской традиции и ее постепенную трансформацию под воздействием местных художественных вкусов.Особое внимание в книге уделено эпохе Петра Великого, когда Россия открылась для западноевропейской культуры. Пикулев подробно рассматривает влияние европейского искусства на русскую живопись, скульптуру и архитектуру. Он анализирует творчество русских художников, которые учились за границей и привнесли новые идеи и техники в отечественное искусство. Также рассматривается создание Академии художеств и ее роль в формировании профессионального художественного образования в России.В книге подробно освещается золотой век русской культуры, период, когда русское искусство достигло своего расцвета. Пикулев анализирует творчество выдающихся русских художников, таких как Карл Брюллов, Александр Иванов, Павел Федотов, Василий Перов и Иван Крамской. Он рассматривает их вклад в развитие различных жанров живописи, таких как исторический жанр, портрет, пейзаж и бытовой жанр. Особое внимание уделяется роли передвижников в развитии реалистического направления в русском искусстве.Автор не обходит вниманием и развитие русского искусства в конце XIX – начале XX века, период, когда в России появились новые художественные направления, такие как символизм, модерн и авангард. Пикулев анализирует творчество таких художников, как Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов, Валентин Серов, Константин Коровин, Казимир Малевич и Василий Кандинский. Он рассматривает их вклад в развитие новых художественных форм и идей, а также их влияние на мировое искусство.Книга завершается обзором советского искусства, которое развивалось в условиях идеологического контроля и цензуры. Пикулев анализирует творчество художников, работавших в рамках социалистического реализма, а также рассматривает судьбу тех художников, которые не вписывались в официальную идеологию. Он отмечает достижения советского искусства в различных жанрах, таких как живопись, скульптура и графика, а также рассматривает его влияние на формирование советской культуры.Книга И.И. Пикулева – это не просто учебник по истории русского искусства, а увлекательное путешествие в мир русской культуры, которое поможет читателю лучше понять и оценить богатство и разнообразие отечественного художественного наследия. Книга написана ясным и доступным языком и будет интересна как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством. На сайте есть и другие пдф книги с учебниками, которые можно читать и скачать бесплатно.