«Пейзаж в искусстве» Кеннета Кларка – это не просто книга, это захватывающее путешествие в мир пейзажной живописи, охватывающее широкий исторический период и различные художественные школы. Кларк, выдающийся искусствовед и историк искусства, предлагает читателю глубокий и проницательный анализ того, как менялось восприятие природы художниками на протяжении веков и как эти изменения отражались в их произведениях.Книга начинается с исследования самых ранних проявлений пейзажа в искусстве, прослеживая его эволюцию от простого фона в религиозных и мифологических сценах до самостоятельного жанра, занимающего центральное место в творчестве художников. Кларк показывает, как древние цивилизации, такие как Рим и Греция, изображали природу в своих фресках и мозаиках, но подчеркивает, что это были скорее идеализированные представления, чем реалистичные зарисовки с натуры.Средневековье, по мнению Кларка, ознаменовалось некоторым упадком интереса к пейзажу как самостоятельному жанру. Природа в средневековых картинах часто символизировала божественное присутствие или служила фоном для религиозных сюжетов, не претендуя на самостоятельную художественную ценность. Однако, уже в эпоху Возрождения, с возрождением интереса к классическому искусству и науке, пейзаж начинает постепенно возвращать себе утраченные позиции.Кларк подробно анализирует творчество таких мастеров Ренессанса, как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер, отмечая их новаторский подход к изображению природы. Леонардо, с его вниманием к деталям и стремлением к научной точности, вводит в пейзаж элементы перспективы и атмосферы, создавая иллюзию глубины и реализма. Дюрер, в свою очередь, скрупулезно запечатлевает красоту родных немецких ландшафтов, демонстрируя глубокую любовь к природе и ее неповторимым особенностям.Особое внимание в книге уделяется голландской пейзажной живописи XVII века, которая, по мнению Кларка, достигла своего зенита. Голландские художники, такие как Якоб ван Рейсдал, Альберт Кейп и Ян ван Гойен, создали целую школу пейзажной живописи, отличавшуюся реализмом, вниманием к деталям и тонким пониманием атмосферных эффектов. Они изображали свою страну с ее каналами, ветряными мельницами и бескрайними небесами, создавая картины, полные тихой красоты и поэтического очарования.XVIII век, по мнению Кларка, ознаменовался появлением нового типа пейзажа – романтического. Романтические художники, такие как Каспар Давид Фридрих и Уильям Тернер, стремились выразить в своих пейзажах не только красоту природы, но и ее мощь, величие и таинственность. Они изображали бурные моря, грозовые небеса, величественные горы, стремясь передать те чувства восторга, страха и благоговения, которые испытывает человек перед лицом природы.Кларк также рассматривает влияние пейзажа на другие виды искусства, такие как литература и музыка. Он отмечает, что многие писатели и композиторы черпали вдохновение в природе, создавая произведения, полные живописных образов и эмоциональной насыщенности.В заключительных главах книги Кларк анализирует пейзажную живопись XIX и XX веков, отмечая ее разнообразие и экспериментальный характер. Он рассматривает творчество импрессионистов, постимпрессионистов и других современных художников, которые по-новому взглянули на природу и предложили новые способы ее изображения.«Пейзаж в искусстве» – это не просто искусствоведческое исследование, это увлекательное чтение для всех, кто интересуется искусством и природой. Книга написана ясным и доступным языком, богато иллюстрирована и содержит множество интересных фактов и наблюдений. Она позволяет читателю по-новому взглянуть на пейзажную живопись и понять, как менялось наше восприятие природы на протяжении веков. На сайте есть и другие пдф книги с учебниками, которые можно читать и скачать бесплатно.