Книга "История европейского искусствознания. От Античности до конца XVIII века", написанная выдающимися советскими искусствоведами Б.Р. Виппером и Т.П. Ливановой, представляет собой фундаментальное исследование развития искусствоведческой мысли на протяжении более двух тысячелетий. Это не просто хронологическое перечисление имен и дат, а глубокий анализ формирования эстетических концепций, методологических подходов и теоретических основ, лежащих в основе современного искусствознания. Авторы начинают свое повествование с античного мира, рассматривая первые попытки систематизации знаний об искусстве, зарождение критических оценок и формирование представлений о прекрасном. Особое внимание уделяется трудам Платона и Аристотеля, чьи философские идеи оказали огромное влияние на последующее развитие эстетической мысли. Анализируются взгляды античных историков и писателей, таких как Плиний Старший и Витрувий, оставивших ценные свидетельства о художественной жизни своего времени. Средневековый период представлен как сложный и противоречивый этап в развитии искусствознания. С одной стороны, доминирование религиозного мировоззрения ограничивало свободу художественного творчества и критической мысли. С другой стороны, именно в эпоху Средневековья формируются новые формы искусства, такие как готика, требующие осмысления и интерпретации. Авторы рассматривают роль схоластики в развитии эстетических концепций, а также анализируют взгляды средневековых теологов и философов на искусство. Эпоха Возрождения становится временем расцвета искусствознания. Возрождается интерес к античной культуре, происходит переосмысление классических идеалов красоты и гармонии. В центре внимания оказываются личность художника и его творческий гений. Авторы подробно анализируют труды Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и других великих мастеров Возрождения, а также рассматривают взгляды теоретиков искусства, таких как Леон Баттиста Альберти и Джорджо Вазари, чей труд "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и архитекторов" стал одним из первых систематических исследований истории искусства. XVII и XVIII века представлены как эпоха формирования научных основ искусствознания. Развитие естественных наук и философии оказывает влияние на методы изучения искусства. Формируются новые эстетические концепции, такие как классицизм и барокко, требующие теоретического обоснования. Авторы рассматривают труды Винкельмана, Дидро, Лессинга и других выдающихся мыслителей, внесших значительный вклад в развитие искусствоведческой науки. Особое внимание уделяется формированию музеев и коллекций, что способствовало систематизации и изучению произведений искусства. Книга "История европейского искусствознания. От Античности до конца XVIII века" является ценным источником информации для всех, кто интересуется историей искусства, эстетикой и культурой. Она позволяет проследить эволюцию искусствоведческой мысли, понять взаимосвязь между искусством и обществом, а также оценить вклад выдающихся ученых и мыслителей в развитие этой науки. Тщательно проработанный материал, глубокий анализ и ясный язык делают эту книгу интересной как для специалистов, так и для широкого круга читателей. Авторы демонстрируют не только знание огромного массива исторических фактов, но и умение видеть за ними общие закономерности и тенденции развития искусствоведческой мысли, что делает их труд по-настоящему фундаментальным и значимым. На сайте есть и другие пдф книги с учебниками, которые можно читать и скачать бесплатно.